2019
2018
2016-2017
2014-2015
Expositions solo
2018 La métamorphose des élément,Peter B. Yeomans Centre, Dorval,
2017 Le langage de la matière, Espace Éphémère, Laval
2015 Éclosion, Galerie Uno, Ville de Québec
2014 Éclosion, The Artist project, Better Living Center, Toronto
2014 Éclosion, Complexe Saint-Laurent, La Prairie
2013 État embryonnaire II, Galerie La Seigneurie, Châteauguay
2013 État embryonnaire II, Galerie Boréart, Granby
2013 Multiples – Espace la Galerie, Chicoutimi
2012 Multiples – Espace la Galerie, Chicoutimi
2012 État embryonnaire II- maison culturelle André-Benjamin Papineau, Laval
2011 État embryonnaire – Laval, Tournées des bibliothèques municipales
Expositions Collectives
2018 Sofa expo Chicago, Artêria Gallery
2018 Affordable art fair, Hambrug, Artêria Gallery
2017 Affordable Art Fair, NY, Artêria Gallery
2017 Gallery of Hamilton, Ontario
2016 Affordable Art Fair, Stockholm, Suède, Artêria Gallery
2016 Affordable Art Fair, Hong Kong, Chine, Artêria Gallery
2015 Toronto Outdoor Fair, Ontario
2015 Affordable Artfair, Hampstead, Londres, Artêria Gallery
2015 Love Art, Toronto, Artêria Gallery
2015 The Artist Project, Better living center, Toronto
2014 Spectrum Miami Art Fair, Miami, Floride
2014 International Art Festival, Highline Loft Gallery, Chelsea, New York
2014 FIMA, Festival Internatonal Montreal Art, Montréal
2014 SIDIM, Salon international du Design de Montréal
2014 Timeraiser “Bénévotemps” Centre des sciences de Montréal
2013 Exposition pour: Acquisitions permanentes – Galerie d’art – Blainville
2012 L’absurde – Musée des Beaux-Arts, Mont St-Hilaire, Québec
Bio
Marie-Josée Bergeron détient un diplôme en Arts Plastiques, un certificat en histoire de l’art et un Baccalauréat en Arts Appliqués option Design. Elle a travaillé de nombreuses années en Design et fût Chroniqueuse, Experte en création au profit du “réseau TVA”.
Son objectif à titre d’artiste visuelle et experte en créativité en entreprise, est de valoriser les arts visuels et de persuader un large public de l’importance et de la nécessité de l’art et de la culture dans notre société. Son travail est régulièrement présenté à l’International, notamment au foires “Affordable Art fair”de New York, Hamburg, Stockholm. Ses œuvres font parties de quelques collections privées. Son travail se retrouve à la galerie Artêria et Carré d’artistes en France.
Démarche
Mon travail artistique relève de l’intime et du rapport subjectif lié à la notion d’identité, précisément, je m’intéresse à produire des images qui retracent souvenirs, sentiments, pouvoir, séduction et secrets issus du lien qui unit entres autres, la femme, la mère et l’enfant.
D’un point de vue esthétique, je m’attarde à la relation métaphorique des éléments qui s’interposent et se transforment, selon l’accumulation et la fusion de la matière et que je peux retourner et répéter dans tous les sens. Cette “planéité” d’une aire de jeu devient prétexte pour l’expérimentation et la réinterprétation de la matière. En ce sens, j’envisage l’oeuvre de manière totalement arbitraire en marge d’un cadre où prédominerait une image. Les formes, les couleurs et les textures sont librement et intuitivement travaillées en fonction des autres. Ainsi une direction visuelle peut s’imposer à travers cette accumulation dont je ne m’efforce pourtant pas de contrôler l’éclosion.
Cet intérêt pour la transformation des choses et cette « force de vie » qui régit les lois naturelles et qui transcende notre volonté au-delà de la logique me pousse moi-même à créer des univers oniriques ou la multitplicité du geste – tel un mantra sans cesse renouvelé – est soldé par une quête introspective d’absolu et d’authenticité menant vers une démarche et une vérité spirituelle.
